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Introducción a la fotografía de moda con Rodrigo Adonis

En la fotografía, las modalidades de trabajo jamás quedan estáticas. Desde los cambios provocados por los avances tecnológicos, hasta las variaciones que se ocasionan por las tendencias del mercado; el mundo de las imágenes es uno que necesita de constante estudio. Por ello, en Fotodesign, ofrecemos la oportunidad de trabajar con profesionales activos en las distintas áreas quienes conocen de manera cercana el actual panorama tanto nacional como internacionalmente. El fotógrafo de moda, Rodrigo Adonis, será el encargado de introducir a los estudiantes que tienen interés por conocer más sobre la tercera industria más poderosa del mundo en la #EscuelaDeVerano de nuestra institución. 

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Hace un par de semanas, anunciamos nuestra nueva iniciativa que corresponde a una #EscuelaDeVerano en la que los interesados tendrán la posibilidad de aprender de las distintas especializaciones de la fotografía en los meses más calurosos del año. Dentro de los cursos que ofrecemos, se encuentra «Introducción a la Fotografía de Moda», que será dictado por el fotógrafo Rodrigo Adonis.

Rodrigo Adonis

Rodrigo Adonis

Rodrigo estudió arquitectura durante media década. Debido a su formación que también tenia relación con la composición y creatividad, el profesional decidió formarse de manera autodidacta por un par de años hasta realizar un taller en Fotografía Digital, y luego un diplomado en Retoque & Post Producción. Su pasión por las imágenes, que él define como un lenguaje a través del cual le es sencillo comunicarse, lo impulsó a la moda debido al escenario de fantasía que ésta genera. “Eran muy pocos los fotógrafos en ese tiempo que se interesaban en mostrar el diseño de autor en Chile. Yo tomé ese nicho y comencé a realizar diversos encargos con diseñadores nacionales, jóvenes y creativos. Creo que eso me ayudó a hacer visible de forma más inmediata mi trabajo fotográfico”, contó en una reciente entrevista a ModaCL.

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Actualmente, Rodrigo es conocido dentro del ambiente nacional gracias a los trabajos que realiza en fotografía editorial, catálogos & lookbooks, campañas, retratos, fotografía de beauty y fotografía publicitaria. Desde hace un tiempo, trabaja de manera permanente en BYC Comunicaciones.

En el curso que dictará Rodrigo, la teoría y la práctica se unirán para entregarles a los alumnos una introducción completa a la fotografía de moda. En el primer módulo, éstos podrán conocer sobre la historia de la fotografía de moda, luego aprenderán acerca de los conceptos básicos de fotografía digital e iluminación de estudio, para llegar hasta la fotografía editorial. El diseño & composición de una imagen, la dirección creativa y los aspectos técnicos para capturar un buen retrato, también serán parte del programa. A su vez, los reconocibles beauties, la conceptualización de ideas, los códigos de la fotografía publicitaria, y las maneras de abordar un encargo frente a un cliente, se presentan como los encargados de cerrar el módulo teórico.

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En consiguiente, y debido a que Fotodesign cuenta con su propio estudio, los alumnos tendrán la posibilidad de conocer un estudio de fotos, trabajar con equipos y realizar ejercicios con modelos, maquilladores y productores profesionales.

Introducción a la fotografía de moda comienza el 9 de enero de 19 a 22 hrs., y puedes informarte más en nuestro sitio.

Food Styling: contar la historia un plato a la vez

La técnica del food styling es un arte que ha comenzado a ganar cada vez más popularidad en nuestro país. Aquellos apetecibles platos que se observan casi todos los días en los feed de Instagram, llaman la atención del usuario y generan cierto apetito a pesar de que no es más que una imagen aquella que se ve. Efectivamente esto, es el objetivo de la especialidad fotográfica que también se puede aprender en FotoDesign: narrar una historia a través de sabores, colores y estética.

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Comenzó como un boom en las redes sociales: luego de la invención de Instagram, Facebook y otras plataformas de aquel estilo, las personas iniciaron a capturar imágenes de sus platos antes de probarlos. De a poco este fenómeno se fue masificando, y desde un tiempo hasta ahora, son pocos los días en los cuales navegamos sin encontrarnos con algún tipo de imagen llamada también “food porn” por los internautas. La fotografía gastronómica, utilizada hace mucho tiempo para promocionar platillos de restaurants, es una rama profesional de la fotografía que requiere de tanta preparación, dedicación y talento como cualquier otra.

unnamed-5 unnamed-1Aun cuando comer es un acto que apela directamente al gusto, es propicio destacar que intervienen otros sentidos al momento de optar por un plato. La primera impresión que se tendrá a través de la vista, por ejemplo, es increíblemente importante. Por ello, la predisposición que una imagen armónicamente estética genere, abrirá el apetito y también, instaurará las ganas por dar el primer bocado a la comida que se esté mostrando.

El food styling, que también está generando un gran impacto en Chile, consiste en usar una serie de técnicas que harán lucir la comida muy apetecible para seducir al futuro consumidor. Además de un extremo cuidado a los detalles, el fotógrafo también deberá ser rápido, y tener un sentido de la estética que lo ayude a evitar los excesos. Por ello, es fundamental tener conocimientos previos antes de aventurarse en un campo que cada vez exige más profesionales. Aunque la formación es importante para dedicarse a esto, existen algunos consejos que los fotógrafos quienes están comenzando pueden seguir:

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Prueba y error

El dicho popular que asegura que la práctica hace al maestro, no es precisamente una mentira. Mientras más fotografías se tomen, la técnica irá mejorando, y el fotógrafo será capaz de encontrar su propia narrativa.

La luz y el encuadre

Una fotografía tomada con luz natural, será mayormente atractiva que una capturada con flash. Además, la preocupación por el encuadre y la ubicación que tendrá cada elemento en la imagen, dictará finalmente el estilo de la foto.

Texturas

Al momento de jugar con las texturas en la fotografía, se creará una mayor impresión de realismo que abrirá aún más el apetito del usuario.

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Fotografías tomadas por alumnos de FotoDesign

Fotografía de producto y su importancia en la publicidad

«Lo ves, lo quieres»: a veces es tan sencillo como eso. Las imágenes de productos que apreciamos día a día — en ocasiones — ni siquiera piden permiso para entrar a las pantallas. Debido al gigantesco crecimiento del comercio online durante las últimas décadas, las estrategias de mercadotecnia han optado por apelar a nuestra apreciación visual para seducirnos a desear aquel objeto. La fotografía de producto, rama de la fotografía publicitaria, es uno de los cursos que ofrece nuestra escuela. A continuación, te explicamos de qué trata. 

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La fotografía de producto es una de las tantas especialidades que un profesional de las imágenes puede elegir para desarrollarse durante su carrera. Generalmente realizada en estudios y con una estética increíblemente limpia; ésta se encarga de retratar el objeto aislado por ofrecer de manera seductora y precisa.

fr-1 editorialA pesar de que muchas veces puede ser confundida con la fotografía publicitaria, la fotografía de producto es un campo mucho más específico que necesita de formación y técnicas diferentes que finalmente, ayudarán al profesional a cumplir con los objetivos del cliente. En el caso de la primera, generalmente se retrata el producto, pero con un contexto mucho más sofisticado que pretenderá contar una historia que responda al espíritu de la marca. Por su parte, la fotografía de producto, se encarga de enseñar de la manera más armoniosa posible el objeto en cuestión para cerrar el trato entre el receptor y la etiqueta, y además, incitar la compra.

Las fotografías de producto pertenecen normalmente a los catálogos o las plataformas en línea de venta.

3 observaciones a tener en cuenta al tomar una fotografía de producto
Colocación del producto

En primer lugar, es importante saber qué tipo de producto se retratará para preparar el lugar en el que se tomará la fotografía. Si éste se sostiene solo, una base plana será suficiente. Pero de lo contrario, el fotógrafo necesitará encontrar la manera de que el objeto se vea de la mejor manera posible aún cuando esté con un sistema de sujeción.

Material y color del producto

El proceso de encuadrar e iluminar es muy distinto cuando el objeto es brillante, o mate. Aunque la postproducción es una parte esencial del proceso en la fotografía de producto, el profesional no debe pensar en aquello al momento de tomar la cámara. Mientras mejor se vea el producto en la toma, menos dinero y tiempo se tendrá que gastar en retoque.

Las imágenes construyen la marca

En la fotografía de producto, no sólo se está retratando un objeto, sino que también se está hablando de la marca. En el caso específico del comercio electrónico, la primera percepción que el receptor se llevará del producto es esencial para entregarle su confianza a la empresa. Si la imagen es limpia, profesional y cuidada; es mucho más probable que el público objetivo adquiera el producto.

Fotografías tomadas por alumnos de Fotografía de Producto en FotoDesign

Entrevista: Matías Troncoso y Juan Queirolo, fotógrafos de El Estudio

En FotoDesign, nos mantenemos al tanto de todo aquello que está sucediendo con la fotografía de moda y publicidad en el país. Por tanto, es importante para nosotros mantener el contacto con los profesionales quienes se están destacando por su creatividad y propuestas que aportan al imaginario fotográfico de Chile. En la segunda parte que registra nuestra visita a El Estudio, conversamos con Matías Troncoso y Juan Queirolo; ambos fotógrafos pertenecientes al lugar. En la íntima entrevista, los profesionales nos cuentan respecto a sus inicios, las dificultades que trae dedicarse al área creativa, sus referentes, entre otros detalles de sus carreras. 

Entrevista: El Estudio, centro de fotografía publicitaria y de moda

Cuando el fotógrafo Matías Troncoso llevaba 5 años desempeñándose en el rubro, comenzó a notar ciertos problemas que existían en la jerarquía dentro de la producción de fotografías y material audiovisual para los clientes en el país. Con la idea de independizarse e iniciar con un nuevo modelo de negocios, Matías comenzó a trabajar junto a Andrés Poblete y Juan Quierolo en «El Estudio», una productora fotográfica que se encarga de generar contenido para sus clientes y simplifica el mercado del marketing y la publicidad. A continuación compartimos la primera parte de una íntima y exclusiva entrevista con Matías y Juan, en la que hablan respecto a la iniciativa.

 

Florian van Roekel, diseccionando la vida de colegio


Florian es un fotógrafo holandés, que con 36 años posee una mirada bastante definida, siendo reconocido por artistas de gran renombre, como David Lynch, quien  lo insertó en el mundo mediatico seleccionándolo  en Paris Photo.
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La moda en la fotografía

La moda cada vez más se ha apoyado en uno de los recursos gráficos más viejos de la historia, si, hablamos de la fotografía.
Considerando que en el siglo XIX la fotografía de moda era un recurso para vender de forma directa, hoy, 2016, la fotografía vende abstractismos. Ilusiones, fe, fuerza, dominio, poder, estilo, conceptos que hoy van de la mano con la diferenciación de las prendas de moda (o de las campañas publicitarias). Leer más