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En marzo comienza el curso de Fotografía de Moda y Publicitaria en Fotodesign

Nuestro compromiso con la fotografía va mucho más allá que ofertar un par de cursos. Fotodesign es una escuela que, a partir del momento en que el alumno ingresa, se le asegura que las instancias de aprendizaje serán enriquecedoras para su futuro desempeño profesional. Durante marzo del presente año, comenzará un nuevo semestre de Fotografía de Moda y Publicitaria en el que un equipo docente altamente capacitado, compartirá sus conocimientos con los estudiantes.

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Fotodesign es una escuela que cuenta con el respaldo de ser una institución internacional. Debido a esto, nuestro foco en las diversas perspectivas globales en cuanto a fotografía, forman parte de los conceptos ejes que mueven nuestros cursos. En el caso de Fotografía de Moda y Publicitaria; los docentes que imparten los módulos, son profesionales activos dentro de la industria que conocen de las exigencias y realidades particulares de la misma.

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Patricio Roldán e Ignacio Santamaría serán los docentes principales en el curso de Fotografía de Moda y Publicitaria. El primero, quien es un  creativo reconocido en el pequeño ambiente local, es director de arte por profesión. A su vez, cuenta con estudios en el School of Visual Arts en New York, y marketing de moda en Buenos Aires. “Estoy súper ansioso y con hartas expectativas para este nuevo curso. A mí una de las cosas que más me gusta es enseñar. Creo que es importante reforzar nuevos talentos para esta profesión tan linda como es la fotografía de moda”, señala Patricio.

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Ignacio Santamaría cuenta con su propia productora fotográfica-audiovisual. Publicista de profesión, Ignacio fue Director de Arte en la agencia chilena Porta durante algunos años. También es importante destacar que, en su búsqueda por ampliar los conocimientos, éste asistió al reconocido Central Saint Martins para obtener un MA en Communication Design/Photography.

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Estudio de Fotodesign

Respecto al curso, Patricio asegura que los interesados en fotografía de moda deberían inscribirse en Fotodesign. “Van a aprender mucho. Somos un excelente equipo docente, que se compone por personas jóvenes quienes trabajan en el medio. En la escuela, no son sólo las clases teóricas aquellas que se destacan, sino que también las practicas. Al llegar, van a aprender sobre el trabajo en un medio que no es sencillo”, manifiesta.

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El fotógrafo también destacaba la posibilidad que tendrán los estudiantes de trabajar con modelos y maquilladores que se encontrarán al momento de iniciar a desarrollarse en esta área. “Los alumnos pueden esperar pasarlo muy bien. Además de aprender mucho, solucionar muchas dudas, y que se les exija también”, cierra.

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El curso comienza el 13 de Marzo y termina durante la semana del 17 de Julio. Para conocer más detalles, ingresa a https://fotodesign.cl/fotografia-moda-publicidad-avanzado/ o escríbenos a info@foto-design.com

Fotografías tomadas por alumnos y ex alumnos de Fotodesign

Iluminación de estudio: un workshop dedicado a la materia prima de la fotografía

La iluminación del estudio es, sin duda, un componente fundamental a la hora de tomar una buena fotografía. A pesar de que muchas veces puede pasarse por alto, un fotógrafo debe estar capacitado para armar el espacio y saber manejar la luz artificial que influirá en la calidad e intención de la imagen. Durante el sábado 14 de enero, y en el contexto de nuestra #EscuelaDeVerano, Fotodesign abrirá sus puertas para enseñarle a los alumnos sobre esta importante materia. 

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Los workshops son cursos intensivos que tardan un día, y buscan entregar las herramientas necesarias para que los alumnos comprendan los conceptos básicos respecto a alguna materia. En este caso, el taller de Iluminación de Estudio, pretende mostrar lo esencial que resulta la luz como materia prima en el arte de la fotografía.

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Diego Bromberg será el encargado de dictar el curso. El profesional, quien ha ejercido como docente en la Escuela de Cine de Mendoza, se ha destacado por su trabajo como retratista en KODAK Chile y fotógrafo publicitario en su propio estudio. Diego estudió Diseño Gráfico, y realizó una gran cantidad de talleres que lo convierten en la persona correcta para enseñar sobre el tema.

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En el programa de «Iluminación de Estudio», se comenzará con conocer y aprender sobre la luz como parte de la materia pigmento de la fotografía. A través de la entrega de contenido y la aclaración de conceptos básicos que se realizará de manera cercana, Diego buscará que los estudiantes se empapen de la materia.

Luego, los tipos de luz según la dirección, calidad y temperatura de color, serán discutidos en el workshop para lograr una formación completa en cuanto a la materia. Los alumnos, quienes podrán hacer preguntas en todo momento, se enfrentarán a equipos reales y accesorios de estudio, para conocer sobre su uso y aplicación en Fotodesign.

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En la tercera parte del taller, se presentarán los esquemas de iluminación de estudio más importantes para un fotógrafo. Moda, producto y retrato, tendrán un espacio en el workshop, para que más tarde los asistentes realicen un shooting  que será dirigido por el docente.

“Iluminación de estudio” se llevará a cabo el sábado 14 de enero de 10 a 17 horas. Los cupos son limitados, y para más información, puedes visitar nuestro sitio.

Fotodesign despidió el 2016 con la exposición de los alumnos

En Fotodesign, los alumnos nos importan. Desde el momento en que éstos nos entregan su confianza y comienzan a formarse como profesionales bajo el alero de nuestro equipo docente, la institución se compromete con la educación y el potenciamiento de los futuros fotógrafos del país. Debido a nuestras conexiones internacionales, la perspectiva que caracteriza Fotodesign, es una que los ayudará a presentarse como profesionales íntegros al mercado. El jueves 22 de diciembre a eso de las 19hrs, 120 personas asistieron a la exposición fotográfica de fin de año en la que participó Viñamar.

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En un evento que contó con la asistencia de todos los miembros y participantes de la escuela, los alumnos de ambos módulos de fotografía de moda, exhibieron sus trabajos para un selecto público que disfrutó de los espumantes  Viñamar mientras contemplaban las producciones finales. En nuestra institución ubicada en Santa Isabel, las imágenes de los estudiantes adornaron los espacios del lugar para rendir un merecido homenaje al esfuerzo que pusieron en mejorar sus propuestas durante su paso por Fotodesign.

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El director de Fotodesign, Luis Andrés Miranda, realizó un discurso que tuvo como objetivo agradecer a los asistentes, felicitar a los alumnos y despedir a aquellos que terminaron con el curso de Fotografía de Moda Avanzada. La alumna Úrsula Madariaga, quien normalmente realiza colaboraciones para ModaCL y actualmente, se encuentra trabajando en campañas de diseñadores nacionales, publicó su trabajo final en la conocida plataforma Galio.cl, demostrando así el nivel fotográfico que existe en las editoriales realizadas por los alumnos de la escuela.

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A pesar de que el 2016 está llegando a su fin, el 2017 viene con muchas sorpresas e innovaciones en Fotodesign. La #EscuelaDeVerano, iniciativa que permitirá a las personas participar de los cursos de Retoque Digital con Karina Meza, Introducción a la Fotografía de Moda con Rodrigo Adonis, Fotografía Gastronómica y Food Styling con Paula Zuvic, Retrato Editorial con Daniel Gil, Iluminación de Estudio con Diego Bromberg y Dirección de Modelos con Diego Nawrath, se presenta como una innovadora forma de aprender sobre teoría con profesionales referentes e insertos en sus respectivas áreas, y además, desarrollar imágenes en producciones reales que permitirán hacer mucho más que un ejercicio: acercar a nuestros alumnos a la fotografía profesional, ha sido siempre uno de los objetivos.

Con orgullo, despedimos a la generación que participó durante el 2016 del curso de Fotografía de Moda Avanzada, y saludamos con emoción a los nuevos estudiantes que protagonizarán el evento del 2017. Gracias y hasta pronto. 

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#EscuelaDeVerano: La nueva iniciativa de Fotodesign Chile

Las llamadas «escuelas de verano» se refieren a una serie de cursos educativos que se diseñan en función de ser llevados a cabo durante las vacaciones — o la estación estival más calurosa del año —. Debido al ritmo más calmo que usualmente existe entre Enero y Marzo, las personas de todas las edades y formaciones pueden aprender algo de su interés. Por ello, por primera vez en la historia de Fotodesign Chile, ésta abrirá sus puertas ubicadas en el Barrio Italia para instruir principiantes o apasionados por la fotografía en sus distintas áreas.

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Constantemente nuestra escuela se encuentra en búsqueda de nuevos métodos de aprendizaje que funcionen para los futuros alumnos. Debido a nuestra pasión y compromiso con la fotografía, deseamos que cada vez más personas se unan a la institución para desarrollar una perspectiva única y global que los diferenciará al enfrentarse al mercado laboral. A partir de Enero y por primera vez en la historia de Fotodesign Chile, realizaremos una Escuela de Verano donde los participantes serán los protagonistas.

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Rodrigo Adonis, fotógrafo de moda y también publicitario, dictará el curso llamado Introducción a la Fotografía de Moda. El curso se divide en un total de 4 clases que tendrán módulos técnicos y prácticos. Gracias al completo estudio con el que cuenta Fotodesign, los alumnos podrán desarrollar diversas producciones de moda.

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Fotografía Gastronómica y Food Styling está diseñado para personas con un manejo de cámara básico (o superior) y que tengan deseos de adentrarse en esta área que se encuentra en crecimiento en Chile. Paula Zuvic, profesional reconocida en esta área, estará a cargo de las 6 clases en que se dividirá el curso.

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Sin duda alguna, la post producción digital se ha vuelto una herramienta indispensable para cualquier fotógrafo. Por ello, el curso de Retoque Digital busca formar profesiones íntegros dispuestos a enfrentarse a los desafíos del mercado. Karina Meza, experta en post producción digital, será quien comparta sus conocimientos con los alumnos durante las 8 lecciones.

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Además de los cursos mencionados, también se desarrollarán instancias para aprender sobre el Retrato Editorial con Daniel Gil, la Iluminación de Estudio con Diego Bromberg y acerca de la Dirección de Modelos con Diego Nawrath.

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En los próximos días, Fotodesign Chile brindará más detalles sobre la #EscuelaDeVerano a través de sus redes sociales, y también la página web.

Actualmente, los brochure de los tres primeros cursos mencionados pueden descargarse en: https://fotodesign.cl/cursos-de-verano/. Los cupos son limitados, por lo que es importante inscribirse a tiempo y no perder la oportunidad de aprender aquello que siempre se ha deseado.

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Para más información, puedes escribir a info@fotodesign.cl. 

The Sartorialist: La fotografía de moda en las calles

En el apogeo de los blogs, un hombre quién recientemente había dejado su trabajo en los negocios para encargarse del cuidado de su hija, comenzó a colgar su cámara del cuello y tomar fotografías como Bill Cunningham de todas aquellas personas quienes llamaran su atención por la manera en que estaban vestidas. En el año 2005, Scott Schuman lanzó «The Sartorialist«, el sitio pionero en la fotografía de street style en formato digital. Nombrado uno de los 100 personajes más influyentes de la industria, el fotógrafo autodidacta asegura que su idea era crear un diálogo que acercara el mundo de la moda al diario vivir. «Creí que podía fotografiar personas en la calle de la misma manera en que los diseñadores ven a la gente, y darle inspiración a un montón de individuos en el proceso», señaló.

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Los blogs de moda han perdido su momento, y aquello no es una falacia. Pero «The Sartorialist» aún se sitúa dentro de los sitios más visitados por aquellos atraídos por el street style y la industria textil. En los años de oro de la blogosfera, visitar «The Sartorialist» era un must que permitía enterarse de eso que estaba utilizándose en las calles de Nueva York, y además, encontrar inspiración en fotografías que mezclaban la técnica del retrato con algo que se acercaba a una editorial de moda. Dentro de todas las propuestas similares que existían en la web, el ojo de Scott Schuman destacó por contar con un estilo propio que centraba su atención en los sombreros, la sastrería, los zapatos brogues y los colores llamativos, además de la espontaneidad de las personas que a veces ni siquiera notaban que estaban siendo capturados.

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Schuman se considera un discípulo de Bill, aunque según cercanos, su ego es algo que lo aleja bastante del fotógrafo de la chaqueta azul. «The Sartorialist» es un blog que no reniega de su formato, y se enorgullece de mantener un espíritu más amateur que aproxima al usuario con «esa» moda que Anna Wintour aseguró, aterraba a las personas. «Ya nadie cree en los medios impresos», manifestó el hombre tras de «The Sartorialist».

Debido a la visibilidad que logró Schuman a través de su blog, el fotógrafo ha colaborado con marcas tales como The Gap, Verizon, Kiehl’s, Nespresso, DKNY Jeans y Burberry, además de participar de importantes medios de moda, entre los que destaca su trabajo para style.com, sitio de Vogue. A su vez, y en el año 2009, Schuman lanzó un libro recopilatorio de sus fotografías favoritas tituladas «The Sartorialist». Pero cuando la publicidad empezó a entrar en juego, sus seguidores cuestionaron la verdadera candidez que se escondía detrás de las imágenes que enseñaba gente supuestamente común en ropas llamativas, y de alguna forma, ¿aquello mató la magia?

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Schuman no lo oculta: una vez que selecciona a un individuo digno de su lente, les pide agendar una mini producción en la que el modelo se mostrará con lo mejor de su guardaropa. Aquello, sin duda, ha afectado la visión que tenía «The Sartorialist» respecto al street style. Pero, finalmente, el fotógrafo fue formado en el mundo de los negocios, y las estrategias de marketing que le han permitido convertir de su hobby en una profesión, sólo entregan un toque de mayor seriedad a la página (según sus declaraciones).

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Respecto a su trabajo con marcas, Schuman ha asegurado que las colaboraciones le dan una mayor independencia. “Lo que ganamos haciendo esto nos permite ir a hacer fotos a Perú o Marruecos”, señala. Por eso, y aunque se critique los nuevos pasos que ha dado «The Sartorialist» en sus 11 años de existencia, se debe reconocer que el fotógrafo ha sabido mantenerse relativamente activo en una industria que cambia de tendencias y personas cada seis meses.

thesartorialist113 the-sartorialist3Diga lo que se diga respecto a Scott Schuman, «The Sartorialist» fue uno de los blogs más importantes de moda y street style en su época. Por ello, y aunque el formato continúe siendo cuestionado, la democratización de la industria y la fotografía se vieron impulsadas gracias a la labor de Scott, quien mostró una vez más, que el verdadero estilo estaba en las calles.

Fotografía de producto y su importancia en la publicidad

«Lo ves, lo quieres»: a veces es tan sencillo como eso. Las imágenes de productos que apreciamos día a día — en ocasiones — ni siquiera piden permiso para entrar a las pantallas. Debido al gigantesco crecimiento del comercio online durante las últimas décadas, las estrategias de mercadotecnia han optado por apelar a nuestra apreciación visual para seducirnos a desear aquel objeto. La fotografía de producto, rama de la fotografía publicitaria, es uno de los cursos que ofrece nuestra escuela. A continuación, te explicamos de qué trata. 

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La fotografía de producto es una de las tantas especialidades que un profesional de las imágenes puede elegir para desarrollarse durante su carrera. Generalmente realizada en estudios y con una estética increíblemente limpia; ésta se encarga de retratar el objeto aislado por ofrecer de manera seductora y precisa.

fr-1 editorialA pesar de que muchas veces puede ser confundida con la fotografía publicitaria, la fotografía de producto es un campo mucho más específico que necesita de formación y técnicas diferentes que finalmente, ayudarán al profesional a cumplir con los objetivos del cliente. En el caso de la primera, generalmente se retrata el producto, pero con un contexto mucho más sofisticado que pretenderá contar una historia que responda al espíritu de la marca. Por su parte, la fotografía de producto, se encarga de enseñar de la manera más armoniosa posible el objeto en cuestión para cerrar el trato entre el receptor y la etiqueta, y además, incitar la compra.

Las fotografías de producto pertenecen normalmente a los catálogos o las plataformas en línea de venta.

3 observaciones a tener en cuenta al tomar una fotografía de producto
Colocación del producto

En primer lugar, es importante saber qué tipo de producto se retratará para preparar el lugar en el que se tomará la fotografía. Si éste se sostiene solo, una base plana será suficiente. Pero de lo contrario, el fotógrafo necesitará encontrar la manera de que el objeto se vea de la mejor manera posible aún cuando esté con un sistema de sujeción.

Material y color del producto

El proceso de encuadrar e iluminar es muy distinto cuando el objeto es brillante, o mate. Aunque la postproducción es una parte esencial del proceso en la fotografía de producto, el profesional no debe pensar en aquello al momento de tomar la cámara. Mientras mejor se vea el producto en la toma, menos dinero y tiempo se tendrá que gastar en retoque.

Las imágenes construyen la marca

En la fotografía de producto, no sólo se está retratando un objeto, sino que también se está hablando de la marca. En el caso específico del comercio electrónico, la primera percepción que el receptor se llevará del producto es esencial para entregarle su confianza a la empresa. Si la imagen es limpia, profesional y cuidada; es mucho más probable que el público objetivo adquiera el producto.

Fotografías tomadas por alumnos de Fotografía de Producto en FotoDesign

Entrevista: Matías Troncoso y Juan Queirolo, fotógrafos de El Estudio

En FotoDesign, nos mantenemos al tanto de todo aquello que está sucediendo con la fotografía de moda y publicidad en el país. Por tanto, es importante para nosotros mantener el contacto con los profesionales quienes se están destacando por su creatividad y propuestas que aportan al imaginario fotográfico de Chile. En la segunda parte que registra nuestra visita a El Estudio, conversamos con Matías Troncoso y Juan Queirolo; ambos fotógrafos pertenecientes al lugar. En la íntima entrevista, los profesionales nos cuentan respecto a sus inicios, las dificultades que trae dedicarse al área creativa, sus referentes, entre otros detalles de sus carreras. 

Dirección creativa en las revistas de moda: La narración de las imágenes

Según un artículo publicado en el periódico británico, «The Guardian», el mundo que Grace Coddington ha creado durante su carrera es parte de la imaginería de la industria de la moda que más ha calado en el inconsciente colectivo. A través de distintas producciones que han adornado las páginas de Vogue; la antigua directora creativa de la edición estadounidense, supo dejar su huella basándose en un camino que iba más allá de lo estético; porque un director creativo dentro de un medio de comunicación, es aquel quien se encarga de evocar la belleza a través de las imágenes y los detalles que conformarán las páginas.

0112-vo-well75_141706887286En el mundo de la moda, la fotografía juega un papel primordial al ser la encargada de proyectar y promocionar las distintas propuestas de los diseñadores. En una industria en la que priva lo estético, la característica visual que entregan las imágenes, se transforma en el mejor aliado de las marcas a la hora de alcanzar a sus públicos objetivos. En una revista o medio de comunicación de moda; las editoriales y distintos detalles gráficos cumplen el mismo papel, siendo una parte fundamental de éstas. El director creativo, quien es el encargado de poner la narración visual en curso, lidera el equipo artístico encargándose de todos los pormenores que serán publicados.

Dentro de la industria; existe un sinfín de distintos tipos de directores creativos. Están aquellos que trabajan en las agencias de publicidad, otros en las grandes casas de moda, pero todos obran bajo el mismo parámetro: convertir de las imágenes y las gráficas en un elemento atractivo que seducirá al público objetivo.

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A pesar de que no existe una carrera exacta en la que se enseñará a ser un buen director creativo (excepto, algunos diplomados o cursos de posgrado), las personas quienes tengan una gran sensibilidad estética, además de una buena capacidad de liderazgo, pueden optar a esta rama como opción profesional. Muchos fotógrafos en el mundo ejercen actualmente como directores creativos, tanto de revistas de moda como agencias de publicidad. Debido a los conocimientos técnicos y visuales que adquieren durante el transcurso de su formación, las empresas suelen optar por los expertos en imágenes para encargarse del imaginario en los medios o instituciones que conforman la industria de la moda.

Grace Coddington; famosa por sus producciones de moda que parecían más bien obras de teatro, fue la cabeza creativa de Vogue durante 27 años. La británica de cabellera roja, quien fue la mano derecha de Anna Wintour y la gran heroína en el documental «The September Issue», representa de manera perfecta el perfil de un director creativo; quien además de encargarse de las grandes producciones de la revista como estilista, guiaba y dirigía el lado más artístico de «Vogue».

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#FotoDesign: Alumnos plasmaron sus ideas a través del maquillaje

La creatividad y la vanguardia forman parte de los valores institucionales de nuestra escuela de fotografía enfocada en publicidad y moda; FotoDesign. Por ello, los alumnos se enfrentan constantemente a nuevos desafíos que los impulsa a concebir ideas en las que aprenden de manera práctica, desenvolviéndose de la misma forma en la que harían en un entorno de trabajo profesional. El viernes 30 de septiembre, se llevó a cabo la actividad de finalización del módulo «Dirección de Maquillaje» para los participantes del curso de «Fotografía de Moda Avanzado».

foto-design2Sin duda alguna, la finalización del módulo «Dirección de Maquillaje» fue una de las jornadas más intensas en la historia de FotoDesign. Los 11 alumnos quienes forman parte del curso de «Fotografía de Moda Avanzado», realizaron una producción en la que cada uno contó con un modelo y un maquillador para plasmar su concepto.foto-design1foto-design3Carolina Jerez, maquilladora profesional quien ha realizado diversas producciones de moda para medios locales, dirigió la actividad en la que los alumnos trabajaron de la misma manera en que se acostumbra en editoriales. «La escuela está en constantes actividades prácticas, y uno de los objetivos es que los estudiantes tengan contacto con personas quienes se encuentran activas en la industria nacional. Nuestra idea para esta actividad fue que los alumnos desarrollaran un ejercicio personalizado, y obtuvieran un resultado lo más parecido a la idea que tenían en mente «, señala Luis Andrés Miranda, director de FotoDesign. Para Luis Rojas, alumno del curso, fue una experiencia enriquecedora. «También un poco caótica; éramos muchos en un espacio grande, y ese día se llenó cada rincón. Además de la expectación que la misma situación generaba; ver distintos maquilladores, modelos e ideas, fue muy entretenido. Básicamente, trató de poner en práctica lo que Carolina nos recalcaba en cada clase».

foto-design5foto-design4Es claro que las nuevas herramientas tecnológicas y la constante aparición de nuevas redes sociales, ha cambiado la forma en la cual nos acercamos a la fotografía de moda. Anteriormente, las producciones pertenecían únicamente a las revistas, y las personas interesadas en en éstas, debían comprar las distintas ediciones de papel couche para apreciarlas. Pero ahora, con un golpe en la pantalla, se presenta de inmediato un mundo a nuestros ojos; por ello, resulta fundamental que los alumnos de FotoDesign sepan reconocer y visualizar las últimas tendencias, apoyándose en los conocimientos académicos y técnicos que aprenden durante los 6 módulos del curso. ¿Tomar imágenes? Puede parecer sencillo. Pero, la fotografía de moda requiere de una base conceptual para lograr los objetivos de los que no sólo el fotógrafo participará. Existe, por supuesto, un equipo detrás de cada producción, y los clientes, las marcas y los medios de comunicación, también son una pieza fundamental dentro del engranaje.

El curso de fotografía de moda en FotoDesign contempla 6 módulos. El primero es, fotografía de moda, luego viene dirección de modelos, y dirección de maquillaje, que este año finalizó el 30 de Septiembre con la actividad mencionada. Próximamente, los alumnos del curso avanzado, aprenderán sobre estilismo, producción de moda, retoque y dirección de arte. foto-design10foto-design8

Entrevista: El Estudio, centro de fotografía publicitaria y de moda

Cuando el fotógrafo Matías Troncoso llevaba 5 años desempeñándose en el rubro, comenzó a notar ciertos problemas que existían en la jerarquía dentro de la producción de fotografías y material audiovisual para los clientes en el país. Con la idea de independizarse e iniciar con un nuevo modelo de negocios, Matías comenzó a trabajar junto a Andrés Poblete y Juan Quierolo en «El Estudio», una productora fotográfica que se encarga de generar contenido para sus clientes y simplifica el mercado del marketing y la publicidad. A continuación compartimos la primera parte de una íntima y exclusiva entrevista con Matías y Juan, en la que hablan respecto a la iniciativa.