$295.000
Fecha de inicio: 17 de junio
Horario: miércoles y viernes, 18:00 a 21:00 hrs
Duración: 8 clases
Modalidad: presencial
Docente: Javiera Allende
Valor pagando con transferencia: $280.000
Valor web: $295.000
Cupos limitados: 12 (mínimo 6 para impartirse)
Explora el potencial de tu narrativa personal y desbloquea nuevas metodologías de creación en el curso presencial Proceso Creativo para Fotografía de Fotodesign.
A lo largo de ocho sesiones, aprenderás a transformar la intuición y la autorreferencia en proyectos visuales sólidos, desarrollando herramientas de conceptualización, narrativa y edición que te permitirán construir un lenguaje visual propio y coherente.
Guiado por Javiera Allende —fotógrafa y docente especializada en procesos creativos con amplia experiencia en imagen editorial y de moda—, este curso entrega una formación práctica y reflexiva para comprender la creación como un sistema no lineal, integrando la experimentación y el análisis colectivo para descubrir nuevas formas de mirar y construir sentido a través de la fotografía.
Más información en info@fotodesign.cl
12 disponibles
Docente Javiera Allende Fotógrafa y docente enfocada en el desarrollo de procesos creativos en prácticas visuales. Su trabajo se sitúa entre la fotografía autoral, la moda y la imagen editorial, explorando la construcción de identidad, la intuición y la narrativa visual. Cuenta con experiencia en el ámbito de la fotografía de moda y publicitaria, desarrollando proyectos tanto personales como comerciales donde integra una mirada conceptual y estética. Su enfoque pedagógico utiliza el proceso creativo como herramienta de investigación, fomentando la experimentación y la construcción de un lenguaje visual propio.
Público objetivo Personas interesadas en la creación de imágenes, especialmente en fotografía, que busquen profundizar en su narrativa personal y expandir sus herramientas expresivas.
Objetivos Durante el curso, lxs participantes lograrán:
Comprender el proceso creativo como una estructura no lineal, permitiendo que la experimentación guíe la conceptualización.
Desarrollar herramientas de conceptualización visual sólidas (moodboard, mapa mental, escritura) para dar soporte a sus ideas.
Explorar la autorreferencia como material primario de creación, vinculando la identidad personal con la producción de imágenes.
Traducir ideas, emociones y conceptos complejos en un lenguaje visual coherente y con peso estético.
Construir una narrativa visual fluida, trabajando la relación entre la imagen individual y la serie fotográfica.
Sintetizar la búsqueda estética en un proyecto visual propio, fortalecido a través del análisis colectivo y la retroalimentación.
Programa
Clase 1 — Introducción e inversión del proceso creativo: Metodología no lineal y la imagen como oráculo.
Clase 2 — El moodboard como lenguaje: Traducción de emociones en decisiones visuales y análisis de referentes.
Clase 3 — Estética visual y referentes: Elementos del lenguaje visual y relación entre estética y significado.
Clase 4 — De texto a imagen: Representación de lo invisible y construcción visual desde fragmentos literarios.
Clase 5 — Clase práctica: Aplicación de conceptos en toma fotográfica o ejercicio de creación.
Clase 6 — Lenguaje visual aplicado: Construcción de atmósferas y la relación entre técnica y emoción.
Clase 7 — Narrativa visual: Edición, ritmo y secuencia para el desarrollo de una serie fotográfica.
Clase 8 — Presentación final: Exposición de proyectos, análisis colectivo y retroalimentación final.
Requisitos Uso de cámara en modo manual y conocimientos básicos de edición.
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