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01
Procesos creativos
- Presentación e introducción al estudio.
- Equipamiento: fresnel, powerflo y artefactos abiertos.
- Procesos creativos y equipo de trabajo.
Workshop intensivo presencial 2026
Iluminación
Cinematográfica
Para Moda
Objetivos
Construir imágenes con atmósfera cinematográfica
El Workshop Intensivo de Iluminación Cinematográfica Para Moda propone un trabajo concentrado sobre la luz como herramienta narrativa dentro de una producción de moda.
A través de referencias de cine, pintura y fotografía, los participantes construirán una estética visual sólida, con decisiones de iluminación, composición, escenografía y dirección de arte alineadas a un concepto.
En estudio se trabajará con equipos de luz continua y luminarias cinematográficas, integrando modelo, set y flujo de producción para desarrollar imágenes con carácter, intención y atmósfera.
- Comprender procesos creativos y flujos de trabajo en una producción de moda con enfoque cinematográfico.
- Aplicar herramientas narrativas para construir una estética visual sólida.
- Analizar referencias de cine, pintura y fotografía para definir atmósferas.
- Iluminar y componer en estudio con luz continua y luminarias cinematográficas.
- Integrar escenografía, modelo y dirección de arte según el concepto visual.
- Desarrollar imágenes de alto impacto con intención narrativa.
Programa
Luz, set y narración visual
Dos jornadas de trabajo en estudio para recorrer referencias, iluminación continua, escenografía, dirección de arte, producción y postproducción.
02
Dirección y comunicación
- Comunicación no verbal.
- Difusión y lectura de una propuesta visual.
- Rol del director de arte dentro del set.
03
Luz cinematográfica
- Banderas y luz de relleno.
- Iluminación cinematográfica en fotografía de moda.
- Pequeñas y grandes producciones.
04
Producción publicitaria
- Procesos de trabajo en una campaña publicitaria.
- Organización de una producción visual.
- Decisiones técnicas según el objetivo de la imagen.
05
Escenografía
- Materiales para construcción de set.
- Armado de set en estudio.
- Proceso creativo escenográfico.
06
Realización y cierre
- Técnicas de realización en estudio.
- Postproducción y edición del material obtenido.
- Conclusiones y presentación final.
Docente
William Kano
@williamkano_photographer
William Kano es fotógrafo y director de arte, actualmente radicado en Buenos Aires. Su trabajo explora la fotografía de moda, el diseño de escenografía y la iluminación cinematográfica desde una mirada influenciada por la pintura y el cine.
Su estilo se caracteriza por la creación de imágenes de alto impacto visual y narrativas cautivadoras, con una fuerte capacidad para construir mundos visuales junto a equipos de producción.
Ha colaborado con clientes como Pantene, Dove, Renner, Adidas, Las Pepas, Ver, REVO GYM, Fox Sports, Complot, Tascani, María Vázquez, Natalia Antolín, Saucony, Boken, Harvey & Willy's, OSX, Herbal Essences y Almanza.
Su trabajo ha sido publicado en In Style, Elle Magazine, Marie Claire, Vein Magazine, La Nación, D-mag, Ohlala, Summus, Cosmopolitan, Revista Altura, Revista de Punta, BG Magazine y Vanidades. También ha trabajado con agencias como Leo Burnett, Ogilvy & Mather, BBDO y DHNN.
Galería
Referencias visuales
Referencias de luz continua, atmósfera, escenografía y dirección visual para una producción de moda con lectura cinematográfica.
