Retoque Experimental

Intensivo de Retoque Experimental

Objetivos

Durante el curso, los participantes lograrán:

• Explorar el potencial expresivo del retoque digital más allá de la corrección técnica.

• Fomentar la experimentación visual y el pensamiento creativo como herramientas para construir nuevas estéticas.

• Dominar técnicas avanzadas de manipulación y composición digital aplicadas a proyectos conceptuales y autorales.

• Integrar recursos digitales y analógicos en una misma imagen, explorando texturas, materiales y errores como lenguaje visual.

• Desarrollar una mirada crítica y personal sobre la imagen contemporánea.

• Consolidar un proyecto visual experimental propio que refleje una búsqueda estética individual.

• Fortalecer el proceso creativo colaborativo a través del intercambio de ideas y revisiones grupales.

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Programa

Día 1
Introducción al Retoque Experimental

• Qué es el retoque experimental: diferencias entre lo técnico, artístico y conceptual.

• Breve recorrido por movimientos visuales que influyen en esta práctica (surrealismo, glitch, collage digital).

• Referencias de artistas y estilos contemporáneos.

Exploración de materiales visuales

• Selección de imágenes base, texturas y recursos complementarios.

• Combinación de fotografía, pintura y elementos digitales.

• Uso de bancos experimentales o materiales propios.

Herramientas de manipulación creativa

• Capas, máscaras y modos de fusión aplicados de forma expresiva.

• Uso de pinceles, filtros y transformaciones no convencionales.

• Composición abstracta y distorsión de la forma.

Color, luz y atmósfera

• Teoría del color aplicada al arte digital.

• Creación de atmósferas emocionales o surrealistas.

• Iluminación digital: brillo, reflejo y dispersión.

Cierre del día

• Debate grupal sobre los resultados.

• Revisión del proceso creativo.

• Tarea: preparar un boceto digital o moodboard para el proyecto final.

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Día 2
Análisis de bocetos

• Revisión de ideas, enfoques visuales y desarrollo narrativo.

• Cómo fortalecer la intención conceptual del proyecto.

Composición avanzada

• Integración de múltiples imágenes y materiales.

• Trabajo con textura, movimiento y profundidad.

• Desenfoques, refracción y capas atmosféricas.

Intervención y mezcla de medios

• Retoque con técnicas de ilustración, collage e inteligencia artificial.

• Exploración de medios híbridos entre lo analógico y lo digital.

Postproducción artística

• Ajustes finales de color, contraste y detalle.

• Preparación de archivos para impresión o exhibición digital.

• Creación de variaciones cromáticas o conceptuales.

Cierre y reflexión

• Presentación grupal de resultados.

• Retroalimentación colectiva sobre procesos y descubrimientos.

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Requisitos

• Conocimientos básicos de Adobe Photoshop.

• Computador personal con Photoshop instalado.

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Docente

Javiera Allendes — Fotógrafa y retocadora digital.
Su trabajo explora la relación entre lo orgánico y lo sintético a través de la manipulación experimental de la imagen. Crea composiciones donde la materia, la luz y el color se mezclan hasta volverse algo nuevo, líquido y mutable.

Combina fotografía, textura y postproducción digital para construir universos visuales que oscilan entre lo biológico y lo artificial. En su práctica, el error, la intuición y el accidente son parte esencial del proceso creativo, entendiendo el retoque no solo como corrección, sino como transformación.

En su cuenta de Instagram @c.efalea, comparte procesos y exploraciones visuales, buscando siempre nuevas formas de habitar la imagen y conectar lo técnico con lo sensorial.